首都消失

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特撮メモ、ＮＯ，36、ＤＶＤレンタル

1987年、大映、配給・東宝、120分

監督-　舛田利雄、音楽-　モーリス・ジャール、

特技監督-　中野昭慶

出演-　渡瀬恒彦、名取裕子、山下真司、大滝秀治、夏八木勲、財津一郎、ぼんち・おさむ、石野陽子

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小松左京の原作は新聞に連載されている頃、読んだ記憶がある。原作の元は同じ小松氏の短編「物体Ｏ」で、これも読んだ記憶があるが、「日本沈没」のミニ版というものだろうか。

短編小説はハショリが多く、テンポが良くて読みやすいものだが、この映画もスピーディーに展開していて、ダレるところが無かった。ただ、国家の非常時に料亭で、ワインと鮎料理で舌鼓しているシーンがあり、そんな場合かと思った。

こういう映画や小説のプロットでは、物理学者やエンジニアの登場は仕方がないとして、視聴率獲得に血眼のテレビクルー出てきて、現場で中継をするというパターンが多くあり、20年前の映画とはいえども、使い古しの感がする。また、この映画の主な人物も、怪獣映画などでいつも登場する、配偶者に死に別れた子持ちか、離婚問題を抱えていて、これも「またか」というところ。

さすがに最近ではこういうことは無くなったが、円谷英二・特技監督時代から、この映画までも、特技監督の名をクレジットタイトルに大文字でデカデカと紹介している。裏方に徹するスタッフをスター扱いにするのは日本だけではないだろうか。

優れた映像を創作するハリウッド映画でも、特撮スタッフの名は、エンドクレジットで一番お終いの頃、小さく出るだけである。（私の記憶しているところ、特撮や美術スタッフが、大文字でクレジットタイトルに記名されているのは「2001年宇宙の旅」のみ。）

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・　対潜哨戒機のミニチュア飛行シーンは中野特撮では上々のものだった。夜のシーンであるため、スタジオの照明はモデルに対して実写感を損なっていない。しかし、フラッシュなど強い光が機体の翼などに当たると、やはりモデルに見えてしまうカットがある。

・　対潜哨戒機の飛行は、プロペラ機に見合った速度に演出してあり、大型モデルを使った雲の中の飛行シーンは円谷特撮より優れていた。

・　乱気流に揉まれる片翼のアップでは、翼が根元から全体にねじれていて、構造的に変である。実際は翼の先端に向ってしだいに捻りが多くなる。

・　「セントエルモの光」の青い炎に包まれて、雲の中に沈んでいく哨戒機のロングの映像が素晴らしい。そのハイスピード撮影の回転速度もいい。

宇宙からのメッセージ

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特撮メモ-2回目、ＮＯ，35、ＤＶＤレンタル

1978年、東映、ビスタサイズ、105分

監督-　深作欣二、　音楽-　森岡賢一郎、特技監督-　矢島信男

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この映画のソフトが今まで手に入らなくて再確認ができなかったが、ＤＭＭでやっとで取り寄せ観ることができた。実に30年ぶりの再会である。

この映画は、公開時、東京、有楽町の映画館で観た。映画館の前の通りには宣伝用に、頭に角が生えた映画の中の戦士が3、4人いた。

「スターウォーズ」の公開前だったはずだが、少し前に観た東宝「惑星大戦争」の酷さに憤慨していたので、あれよりはマシだろうと、多少の期待をもって映画館に入ったものである。

この映画は現在見ると、お笑い映画に近いものがあり、もし友人たちと観れば、お互いに吹きだすシーンがいっぱいあって、酒など飲みながらおおいに場が盛り上がる作品であるが、そんな、まだ人物が出来ていない当時の私は、途中で激怒してしまったものだ。

お笑いのネタは、科学考証（宇宙遊泳のスタイルは酸素マスクだけというインチキ）、衣装、メーク、演技、人物設定（河内のオッサンがいる）、大道具、・・・　などであるが、ただし、特撮についてはあの当時の日本のミニチュア特撮のレベルであり、所詮、ハリウッドとは次元が違うので、良い悪いと言えないものがある。

特技監督は矢島信男氏であるが、私は、飛行体の操演とパイロシーンの撮影は、当時の東宝のレベルより良いと感じた。ただ、巨大ガバナス要塞・・・（「スターウォーズ」の三角形のスターデストロイヤーを、ただ四角形に変えたデザインのもの）・・・が画面手前に向って迫ってくる映像は、巨大なはずの機体が、微妙に揺れていて、いかにも吊りによる操演であることがミエミエであり、シラケタものである。

当時、まず、私が怒りだしたのは、丹波哲郎がロールスロイスに乗って現れるところで、時代感覚が完全に破壊され、イスから転げ落ちそうになった。

その私の頭のスクリーンが30パーセントのダメージを受けた状態で、さらに強烈な決定打を喰らったのは、志穂美悦子の白い衣装にセンタクバサミがくっ付いていたカットである。

これは今回観た、ＤＶＤ画面でもはっきりと確認できた。始まって36分49秒、彼女の左肩あたりに、昔なつかしい金物屋で売っているアルミのセンタクバサミが「堂々」と写っている。

これで私の頭は破壊された。100パーセントのダメージを受けつつ、呆けた顔で、ダラダラとスクリーンを見続けたのだが、その後、どこかの造成工事現場で撮影されたシーンのバックに高圧電線と高圧鉄塔が見えた　・・・1時間03分20秒付近？・・・　ところで補助パワーも切れ、私は前の座席の後ろにつんのめってしまった。

この映画、当時の外国のフィルムバイヤーが言うには、「あらゆる部分でスターウォーズに似ているが、すべてのシーンで劣る」。

深作監督言うには、「スターウォーズに竹ヤリで挑んだ」。

ゴジラ対ビオランテ

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特撮メモ、ＮＯ，34、ＤＶＤレンタル

1989年、東宝、ビスタサイズ、105分

監督-　大森一樹、撮影-　、音楽-　すぎやまこういち、特技監督-　川北紘一

出演-　三田村邦彦、田中好子、小高恵美、峰岸戸徹、高嶋政伸

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自衛隊の特殊兵器、「スーパーＸ」というものが、ヒコーキファンにはチャンチャラおかしい。

この飛行体は前作から登場していて、後のゴジラシリーズにも出てくるのだが、毎回、こいつが画面に出現するとシラケテしまう。

まず、カブトガニを模したというスタイルが無様だ。垂直離着陸機なので、ホバリングが主体の航空機であり、高速飛行での空力性能は無視してあることは分かる。前作では飛行速度は時速200キロ程度であるとウィキには説明されていた。

ところが、この映画ではマッハ1が巡航速度だという。あんなカッコウでどうやってその速度を制御するのだろうか。補助翼が一つも無いというのに。

ま、映画のウソということで、それは一歩譲ろう。しかし、ＶＴＯＬとしてのシカケはどうなっているのだろう。　機体の下部にはたしかにジェットを噴射しているエンジン口が6つ設置してあり、アフターバーナーの炎らしきものが見える。つまりリフト用ジェットエンジンが垂直に配置されている訳だ。

ところで、あの飛行体のサイズは垂直方向に11メートルくらいである。ということは6本のバーナーダクトが付いた長いジェットエンジンが機体の中央をほぼ占領していることになる。すると、ミサイル兵器や、有人機になったときの人員はどこの空間に配置されるのだろうか。燃料はどこに搭載されているのだろうか。ホバリングには大量の燃料を消費するのだが。

あるいは、あの噴射口はアフターバーナー燃焼部だけであり、前方部分にコンプレッサーと燃焼室・タービンが設置され、あそこまで高圧ガスを導いているのだろうか。

構造的にはこの二つの方法しかないのだが、いずれにしても可笑しなことは、空気取り入れ口が見当たらないことだ。重量150トンがあの飛行体の目方なのだが、するとリフトエンジンの推力は一基あたり27トンは必要であろう。それには巨大な空気穴が無ければならない。それはいったいどこにあるのだろうか。水平移動用のバーナー付きエンジンがさらに2つ、後部にあるというのに。

ま、空気口は機体の側面のどこかにあるのでしょう。それでどうやって大量のエアを導くのか不明であるが、これも映画のウソということで二歩譲ろう。

私が問いたいのは、メカの説明不足のほかにもう一つある。あのスーパーＸの操演に対してである。

あの動かし方がナッテいないのだ。これは前作から感じていることだが、重量のある巨大物体が空中に居るという物理的感覚が一つも感じられないのだ。

例えば、ホバリングしている最中ならば、姿勢制御するために微妙に左右前後に動くだろう。ところが、このスーパーＸは微動だにしない。スタジオの上からワイヤーで吊り、じっと停止させたままの撮影。これは単なる手抜きにほかならない。

さらにそのホバリングから横移動する場合に、機体の初期微動の傾き、停止する際の逆傾きが全く演出されていない。つまり、モデルを吊ったまま横にスライドさせているだけ。

この操演センスの無さ。物理感覚の無さはどうだろうか。もう少し航空工学、物理のしくみを取り入れてもらいたいものだ。

俺は、君のためにこそ死ににいく

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特撮メモ、ＮＯ，33、ＤＶＤレンタル

2007年、東映、ビスタサイズ、140分

監督-　新城卓、撮影-　上田正治、北澤弘之、音楽-　佐藤直紀

ＶＦＸ-　野口光一、特撮-　佛田洋、空撮ＣＧ-　栃林秀

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今まで観た日本映画の戦争物では、もっとも質の高いＶＦＸ映像とミニチュア特撮。

もう、ＣＧを利用した映像も「ローレライ」のようなプレイステーション的レベルを脱した。

なぜ質が高いかというと、戦闘機の飛行姿、物理的動きが、極力正しく、センス良く、表現されているからだ。

当時のレシプロ戦闘機の速度は、巡航時は時速300キロほどである。またドックファイト時でも最大400キロから500キロというところであるが、過去の円谷英二などのミニチュア特撮映像を見ると、小さなミニチュアの飛行機は、まるでジェット戦闘機並みの速度でチョコマカ飛んでいて、やはりオモチャ感が否めなかったものである。

また、近年でも、キムタクや松村邦洋などが出演した映画では、ＶＦＸの敵レシプロ戦闘機が、考えられない高速度の低空飛行による機銃掃射をしていて、そのマンガチックな映像にあきれたものだった。

それが、この映画では、飛行姿は実写そのもの、物理的に合った飛行速度で、空気に乗って飛行している感覚と、優雅でリズム感のある映像で演出されていた。それに、隊列を組んだ戦闘機群や、離陸中の「隼」など、バックの実写風景と全く違和感無く溶け込んでいた。

また、被弾炎上し、降下するミニチュア戦闘機（ＣＧのものもある）は、画面を横切る一瞬だけの映像ですませ、オモチャ感を出さないように工夫され成功している。ミニチュアはかなり大きいもので、これも実写感へ一役買っている。あるいは、これもすべてＣＧだとすれば、完全に脱帽。

もう一つ、特筆すべきは、飛行中や戦闘時、被弾時のカメラのブレがうまく演出されているということ。記録映画の手持ちカメラ撮影のような映像が、実写感を増している。こういうセンスが良い。

実物大レプリカの「隼」の出来も、過去の日本映画の戦闘機レプリカと比較すると、最高の出来だった。東宝の戦闘機レプリカは、プロペラスピナーが歪にブヨブヨと回転していて、ヒコーキファンとしては観るに耐えないシロモノだったが、この映画のレプリカは、スピナーもスムーズに回転し、また、使い込まれた機体のデコボコまで、実に精密に作られていた。

当時、米軍が撮影した記録フィルムも、曳航弾の発光などがＣＧで追加され利用されていたが、本編の映像と違和感のない処理がなされ、成功している。

ゼロ・ファイター大空戦

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特撮メモ、ＮＯ，31、ＤＶＤレンタル

1966年、東宝、白黒、シネスコサイズ、92分

監督-　森谷司郎、撮影-　山田一夫、音楽-　佐藤勝、

特技監督-　円谷英二

出演-　加山雄三、佐藤允、土屋嘉男、千秋実、谷幹一、久保明、中丸忠雄、藤田進、東野英彦

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冒頭はモールス電鍵を叩くクローズアップ映像。 戦争映画ではこういうシーンが時たまあるが、たいてい、キーの接点の隙間がものすごく空いていて笑ってしまう。　実際のモールス・キーの接点はコンマ、ミリ単位と、極狭く調整してあり、遊園地のシーソーのように、電鍵をバタバタと動かさない。

この映画もゼロ戦レプリカのプロペラ部分のアップ映像があり、やはりスピナーがブヨブヨと、いびつに回転していて、このカットは観るに耐えない。

おそらく、この飛べない実物大ゼロ戦は、過去の東宝映画「太平洋の嵐」などで作られたものを流用している。倉庫に分解して保管され、以後、組み立て、使用されているようだ。

円谷特撮については、良いシーンもあり、駄目なシーンもある。いつも思うのだが、特撮の出来にムラがある。ＮＧとなるカットも本編に入れてしまう傾向にある。

本編のコクピットシーンでは、盛んに、マイクも使わず無線電話を使用しているが、のどに取り付けるマイクでしゃべっているのだろうか、当時の日本軍にそういう物があったかどうか資料がないが、あんなに簡単に会話できたのか疑わしい。　エース、坂井三郎氏の手記によると、無線は性能が悪くて使い物にならず、ほとんど手の合図で連絡をとった、とあるが。

音楽は佐藤勝氏であると、オープニングですぐ分かった。｢天国と地獄」や「椿三十郎」に似たフレーズがあり、楽器にシロホンを使うなどの共通点がある。

自慢ではないが、私はオープニングの音楽で、作曲者が、團伊久磨、芥川也寸志、佐藤勝、伊福部昭、のだれであるか、ほぼ当てることが出来る。

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・　ゼロ戦ミニチュアの低空エルロンロールを見事に見せてくれた。これはスピルバーグ「1941」でも使われたテクニック。　ミニチュア特撮では、恐らく世界初ではないだろうか。拍手。

ただし、実際のエルロンロールは機体を中心にして廻るのではなく、ひらがなの「の」の字のように回転する。　それが特撮で出来れば文句なし。

・　被弾したゼロ戦の翼がもげ、キリモミで墜落するカット。高速度のハイスピード撮影でなく、オモチャ同然の特撮映像。　フイルムの使用に制限があるのだろうか。

・　ハイスピード撮影でないのは、チョコマカとしてオモチャ然とさせてしまうが、特に飛行機映画では、プロペラ飛行機がジェット飛行機の速度になってしまい、実写感に欠ける。

・　アメリカ軍飛行場への機銃掃射映像もオモチャ然。空港ミニチュアが小さい。

・　白黒撮影なので、特撮のアラが出にくいが、やはりミニチュアモデルに反射するスタジオ照明が、ミニチュアっぽくさせている。

零戦燃ゆ

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特撮メモ、ＮＯ，30、ＤＶＤレンタル

1984年、東宝、ビスタサイズ、128分

原作-　柳田邦男

監督-　舛田利雄、　撮影-　西垣六郎、　音楽-　伊部晴美

特技監督-　川北紘一

出演-　丹波哲郎、加山雄三、あおい輝彦、目黒裕樹、堤大二郎、橋爪淳、早見優、南田洋子、北大路欣也

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ゼロ戦レプリカのスピナーの回転が我慢ならぬ。

センターのとれていない、凸凹だらけのプロペラスピナーが、ブヨブヨと回転しているのを見るのは、ヒコーキファンとして悲しい。

この映画は零式艦上戦闘機が主役の映画だ。あんなことが許されるだろうか。監督は何も感じないのか。撮影・美術監督は何も感じないのか。　酷すぎる。　観客をナメている。　零戦を侮辱している。

このスピナーのブヨブヨ回転は過去の東宝、戦記物映画の撮影でも見られる。

スピナーだけは精密に作っていただきたい。モーターへの取り付けもしっかりしていただきたい。

特技監督は川北氏、この人の演出は明らかに円谷英二氏を超えている部分がある。

ミニチュア撮影はカット数も多く、特にドッグファィトのシーンは大人が観るのに耐えられる。ただし、過去の円谷氏によるフィルムの流用シーンが随所あり、その場面はフィルムの質感が違うので違和感がある。

東宝のミニチュア特撮で特に気になるのは、ミニチュアモデルに反射するスタジオの照明が良くないことで、モデルプレーンのエッジで光るライトの反射光が、ことさらミニチュア然とさせてしまう。　できれば野外の太陽光で撮影したい。（ラジコンによる撮影は野外）

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･　ゼロ戦のミニチュア離陸シーンは土ボコリの描写が良い。サンダーバード的テクニック。

・　ゼロ戦のギアの閉じ方が間違っている。実際は片方ずつ閉じる。

・　加山雄三がセリフで、世界初の引き込み足の戦闘機と説明しているが間違い。ゼロより前のソ連のＩ－16戦闘機は引き込み足である。また馬力も1000馬力と言ってるが初期型は940馬力だった。

・　ラジコンによる撮影はもう少しハイスピート撮影したい。まだ動きが速く、チョコマカすぎる。

・　ミニチュア飛行シーン、およびコクピットシーンではカメラに振動を与えるべき。実写感が増す。（例）「ライトスタッフ」。

・　ゼロ戦の7.7ミリ機銃と20ミリ機関砲の発射音を区別させるべき。同じ音では興ザメ。

・　Ｂ-29の爆弾投下がオモチャ然としている。　一番ひどい撮影。

・　ゼロ戦の現地飛行場に、日産の昭和40年代のサニートラックやダットサントラックが走っている。こういうインチキはやめていただきたい。

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ラストシーン。ゼロ戦の炎上は、私が監督だったら、プロペラの回転をしだいに落とし、停止させたい。　

ゲゾラ・ガニメ・カメーバ、決戦！南海の大怪獣

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特撮メモ、ＮＯ，29、ＤＶＤレンタル

１９７０年、東宝、シネスコサイズ、８４分

監督-　本多猪四郎、　撮影-　完倉泰一、　音楽-　伊福部昭

特技監督-　有川貞昌

出演-　久保明、高橋厚子、土屋嘉男、佐原健二、中村哲、藤木悠、堺左千夫

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完全な子供向け怪獣映画。　尺が短いのは他の子供向けアニメなどと同時上映されるためだろう。

この頃になると怪獣映画もマンネリ化して低予算ものが渋々つくられるようになった。　

まず、予算を抑えるため、怪獣が暴れる場所は都会ではなく孤島となる。ビルや橋などのミニチュアを作らなくてすむ。　しかも遠島なので自衛隊も出動しない。戦車や戦闘機なども必要ない。　

いずれ怪獣たちはクタバッテもらわなければならないが、バトルさせても最後には一匹残るので、これも始末するとなると面倒だ。いっぺんに火山の噴火口に放り込んで片付ける。

南海の孤島には未開人が住んでいるのだが、なぜか日本語を話せる。

その孤島に向う日本人には必ず博士がいる。　開発の利権に絡んだ企業エージェントとジャーナリストの存在も必須。

怪獣は海の生物が大きくなったものだが、昔はその原因として原水爆による放射能の影響を引っ張ってきた。しかし、さすが使い古しの感がするので、宇宙生命体のしわざにする。

まあ、脚本はこんなものとなる。　私でもなんとか書けそうだ。

怪獣の名前。蟹と亀はそのままとして、イカはどうしようか、イカラでは変だ。イカの足はゲソだからゲゾラにしよう。　おい笑うな。・・・・・

この映画がクランクインする前に円谷英二氏が亡くなった。　したがって特技監督は円谷氏のもとで撮影を担当していた有川貞昌氏がメガホンを握っている。

私はこの人が特撮監督したものでは「北京原人の逆襲」を観ている。　香港のあの無秩序なビル群の描写は良かったが、空港でのペキンコングの格闘は相変わらずのスタジオ見学しているようなカメラアングルと、回転が遅いハイスピード撮影で観るに耐えなかったものだ。

しかし、この映画。私はゲゾラの撮影は結構気に入っている。撮影を確認するため２回観てしまった。イカが立って歩いているのは異様だが、なかなか様になっている。足の造形と動きがうまい。（中島春雄氏）。　それに珍しくカメラはローアングルで人間目線からの迫力を出していて成功している。　さらに何と言ってもハイスピード撮影が適切だ。チョコマカとしていない。

ところが、カニと亀のほうの撮影は、再びハイスピート撮影を不自然な回転に落とし、チョコマカと動かしている。　回すフィルムが乏しくなったからだろうか。　意図が不明。

伊福部氏の音楽は「キングコング対ゴジラ」のものをアレンジしている。あまりやる気を感じない。

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・　サターン型を模した大型ロケットの打ち上げシーン。　ミニチュア撮影にスモークが足らずスタジオ然としている。　ただし、点火燃焼ガスの描写は円谷特撮より良い。

・　宇宙空間でのロケット噴射はハメコミ合成だが、火薬を使ったものより遥かに良い。過去の例のように花火然の弱々しい炎と、煙が上昇して見える仕掛けは止めて正解。

・　旅客機ＤＣ-8の飛行ミニチュアは過去のフィルムからの流用だろう。巨大感なし。「キーン」という飛行音は昭和３０年代から使用しているお馴染みの陳腐な音。

・　オープンでの火山噴火シーンの特撮は迫力がある。　この映画では最もすぐれた特撮。ただし過去の映画からの流用かもしれない。　噴火の爆発音は昭和３０年代から使用しているお馴染みの陳腐な音。

・　森の中から聴こえる「ケケー」という鳥の鳴き声は、昭和３０年代から使用しているお馴染みの陳腐な音。

マタンゴ

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特撮メモ、ＮＯ，28、ＤＶＤレンタル

１９６３年、東宝、シネスコサイズ、カラー、８９分

監督-　本多猪四郎、撮影-　小泉一、音楽-　別宮貞雄、

美術-　育野重一、造型-　利光貞三、　特技監督-　円谷英二

出演-　久保明、水野久美、土屋嘉男、小泉博、太刀川寛、佐原健二、八代美紀、天本英世

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水野久美さんの存在が大きい。キノコを食べた後の妖艶な姿は彼女の出演暦に残るものだ。

デジタル修正された画面はセットの色彩の素晴らしさを再現してくれている。水野久美さんの緑色の衣装と赤い口紅の艶やかなこと。そして難破船にこびりついているカビやコケの毒々しい色、大きなキノコの造型なども良く出来ていて、胞子がこちらまで漂ってきそうで咽せてきそうだ。　この美術・プロダクションデザインはアカデミー賞ものだと思う。

出演している俳優さんでは、水野さんや土屋さん、佐原さんなどはこの映画に思いいれが特にあるようだ。インタビューや記述などで昨日のように思い出を語ってくれる。

土屋さんによると、あの食べているキノコは米粉で作った和菓子に近く、けっこう美味かったそうで、スタッフもつまみ食いしたという。

佐原健二さんは、「モスラ対ゴジラ」で珍しく悪党を演じたが、この映画でも憎々しい人物を好演している。　尚、同時期作品の「海底軍艦」でもムー帝国のスパイ役で悪そうなツラをしている。　彼の前歯が一本欠けているが、この映画のために抜いたという。脱帽。　役作りのため自分の歯を抜いた俳優さんというと、田中絹代、三国連太郎、田中春男などもそうだ。

天本英世さんは怪人として出演しているが、あの恰好で撮影所の食堂に行ったという。マスクをかぶっているが、そうするとウドンくらいしか食えぬ。

この映画の恐怖シーンは、現在のホラー物を見慣れた我々には失礼だがちょっとトロクサイ。　例えばユックリ人物が後退して、いきなり振り向くと怪人が立っているという基本的なショックのカットもまだ無く、江戸川乱歩や昭和２０年代の探偵小説的なノンビリした展開だが、古典の手法として観れば懐かしさを感じて良い。

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・　冒頭の病院の窓より街のネオンの夜景はミニチュアで、よくできているが、ひとつ縦型の電光掲示板がぎくしゃく動いていて惜しい。あれが無ければミニチュアと気づかない人もいるだろう。

・　ヨットが嵐にもまれるシーンなど、ミニチュア特撮は標準的。

・　この映画では東宝で初めてフロント・プロジェクションがヨットのスタジオ撮影で行われているが、一部、スクリーンが明滅していて何かトラブルが起こっていた。投影されたバックの景色も暗く、成功しているとは言いがたい。

・　円谷英二氏が衝動買いでアメリカから購入したというオプチカルプリンターが合成シーンに使われている。合成は自然である。この映画の後、「ウルトラＱ」で多用された。

・　キノコがムクムクと生長しているところは発砲スチロールの製造過程と同じ化学変化を応用している。デンジロウの実験と同じ理屈。　熱が発生しているようで湯気が見える。

・　ラストシーンでの久保明の振り向くアクションはちょっとわざとらしい。本人もコメンタリーでもう少しうまく演技したかったと語っていた。

トコリの橋

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特撮メモ、ＮＯ，27、ＤＶＤ

1955年、パラマウント、スタンダート、カラー、103分、画質粒子粗い

原題-　ＴＨＥ　ＢＲＩＤＧＥＳ 　ＡＴ　 ＴＯＫＯ-ＲＩ

監督-　マーク・ロブソン、　撮影-　ロイアル・グリグス

音楽-　リン・マレー、　空中撮影-　チャールズ・Ｊ・クラーク

特撮-　ジョン・Ｐ・フルトン

出演-　ウィリアム・ホールデン、グレース・ケリー、フレドリック・マーチ

ミッキー・ルーニー、ロバート・ストラウス、淡路恵子

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ヒコーキファン、必見の映画。

朝鮮戦争で活躍したＦ9Ｆ．パンサージェット戦闘機の実物が見られる。

しかも実際の当時の空母からの離発着が見物できる。貴重な映画でもある。

この約60年前のジェット戦闘機はまだ後退翼ではない。したがって最高速度は現在の旅客機より遅い。まあ巡航速度は時速600キロくらい、実戦でも700キロくらいだろう。遅からず速からずで、実写映像の優雅な飛行シーンがすばらしい。

エンジンは遠心式ターボジェットで、この手の旧式メカは現在では採用されていない。推力は2,6トンと現在のＦ-15の推力21トンと比較するとパワーはまるで原付バイクと軽自動車くらいの差がある。 しかもアフターバーナーはついていないので離陸シーンは地味だ。

でも、いいですな。　私、この当時のジェット戦闘機好きです。エンジンは1個だけで、噴射口もマンホールの蓋より小さいんですな。この非力なエンジンで空母を飛び出す姿を見ると、「きっと戻ってこいよ」と呼びかけたくなります。

因みに当時の空母にはスチームカタパルトはまだ採用されてなく、油圧式である。したがって発進のレールからは蒸気が噴出せず、これもいたって地味なシーンであるが、機体が軽い（重量約7トン。現在の艦載機Ｆ-14は31トン）のであっけなく飛び出していく。

さてこの映画のミニチュア特撮であるが、これまた「東京上空30秒」の特撮に匹敵する素晴らしいものである。

またまたアメリカの名も知れぬ特撮マンがいい仕事をしている。

公開された1955年といえば「ゴジラ」の発表された頃だが、この映画の特撮は全く円谷英二の演出した飛行機物の特撮を凌駕している。　ワンカットに残念ながら飛行機ミニチュアの操演ワイヤーが見えているところがあり、特撮と分かるが、それが無ければ完全に実写と見間違えるものだ。　トコリの谷を飛行・爆撃するシーンは実写と思っている方が大部分ではないだろうか。

追記：　横須賀への空母接岸では、艦上の固定したプロペラ機の推力を利用して船のコントロールをしている。　これには度肝を抜かれた。　ああいう方法もあるもんだ。

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・　最初の特撮シーンは燃料切れのＦ9Ｆが不時着水するカット。ミニチュアは1メートルくらいのサイズ。　プールを使ったクレーンでの俯瞰撮影だろう。標準的な特撮。

・　空母上での着艦誘導員やコックピット撮影、港の埠頭での人物の寄りはすべてスタジオでのリアプロジェクション撮影。あまり質は良くない。

・　ホールデン機がギリギリ着艦するカットはハメコミ合成。質は良くない。

・　トコリの橋、偵察シーン、爆撃シーンはアメリカの荒野でミニチュアのセットを製作して撮影している。カメラをティルトさせて撮影された飛行シーンは実写にしか見えない優れた特撮。　橋などのミニチュアは恐らく5メートルくらいのラージスケール。　大地でのオープン撮影による自然光の圧倒的実物感、実写感が素晴らしい。

・　トコリの谷を戦闘機目線で飛んでいく撮影は、実際の小型飛行機を使ったか、クレーンを突っ込んで行ったか、あるいはカメラをワイヤーで滑らせたか判断できない。　ジャイロカムヘリの空中撮影のような滑らかな映像が素晴らしい。

・　実機からの機銃掃射、谷からの迎撃発砲はポンポン花火を使用。ハイスピート撮影が適切で、しかもロングなのでオモチャ感がしない。円谷英二はこういうとき、ミニチュアのアップからワイヤーでガイドされたオモチャ然のミサイルを発射するという、余計なカットを挿入し、失敗させてしまう。

・　第二次攻撃での俯瞰撮影では、Ｆ9Ｆのミニチュアをガイドしているワイヤーが太陽光で反射して見えてしまっているカットがある。　残念なシーンである。

・　被弾したホールデンのＦ9Ｆが山岳の平地に不時着するシーンが私にはどうやって撮影したか分からない。　実機のようにも見えるがそれはあまりにも危険だろう。　5メートル位の大型のミニチュアを操演しているようにも見える。　しかしワイヤーは、何回繰り返して再生し、目を凝らしても見つけられない。いずれにせよピタリとカメラの前に停止しさせる操作は至難の業である。　もうこのシーンはお手上げ。脱帽。

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アメリカ海軍はよくこの映画の撮影に協力したと思う。それはあまりにも絶望的なエンディングだからだ。

セリフに「間違った場所での間違った戦争」というのもある。決して海軍の宣伝映画ではない。　しかし、最終的に作戦が3人の犠牲だけですんだことは成功であると認めている。　　アメリカ海軍はこれが言いたかったのであろう。

日本海大海戦

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特撮メモ、ＮＯ，26、ＤＶＤレンタル

1969年、東宝、シネスコサイズ、128分、画質普通

監督-　丸山誠治、　脚本-　八住利雄、　撮影-　村井博

音楽-　佐藤勝、　特技監督-　円谷英二

出演-　三船敏郎、加山雄三、仲代達矢、藤田進、平田明彦、

土屋義男（秋山真之）、柳永二郎、加藤武、笠置衆、松本幸四郎、辰巳柳太郎、草笛光子

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映画作品としては、円谷英二の遺作となる。

怪獣物やＳＦでなく、史実を再現するということもあり、またかなりの予算が特撮に割かれているためか、彼が係った作品としては、才能を十分発揮することができた最高傑作だと思う。それとも最後の映画になるという予感がそうさせたのかもしれない。

まず、彼、および彼を取り巻き、その後、特撮監督となった人物が行った、シーン・カットごとにハイスピード撮影の回転速度を変えてしまう、あるいはただの24コマ撮影で撮ってしまうというような、物理感覚を混乱させてしまう間違った方法が、いっさいこの作品ではとられなかった。

そのハイスピード回転数は約5倍で、どのシーンも同じ回転数で撮影されていて、安定した実写映像感を与えていた。これは登場する軍艦のミニチュアと、海の波と爆発炎の表現に対しても、物理的・視覚的に適当な値だと思う。

そのミニチュアのサイズは遠景の物を除いて、バトルシーンで使われたものは2メートルから5メートルくらいのものだ。　ただし、砲撃シーンのアップ用に7,8メートル位のものもあるだろう。

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・　爆発水柱の表現には火薬を使わず、圧縮空気（ガス）を一期に噴出させる方法が初めて採用された。　ユニークな方法で効果がある。　ただし私はＬ．Ｂ・アボット演出の「トラ・トラ・トラ」の垂直に高々と上がる爆発水柱のほうが好きである。

･　映画の冒頭、ナレーションの解説中に流れる鉄道ミニチュア特撮は過去の「青島要塞爆破命令」の映像が使われている。

・　大砲から噴出する黒煙の描写が良い。　被弾して爆発する火炎は円谷特撮独特のプラスチックが燃えるようなネチッコイ感じの炎だが、下瀬火薬の表現だとすれば、たまたま状況に似合っている。

・　巨砲発射のカットでは、ミニチュアといえども、火薬にかなりの衝撃があり、海面が衝撃波で一瞬波立つ。実際でもそのようになるので実写感があり、迫力ある映像。

･ 　プールのホリゾントのカキワリは相変わらずプアー。　東宝のカキワリ絵、マット画は銭湯のペンキ絵のレベルである。

・　常陸丸が玄界灘で発見するロシア艦のミニチュア映像は、実写と見間違える素晴らしいシーン。　霧に霞む船影と波の見事なこと。　ホレボレしてしまう。

・　旅順港封鎖作戦の夜間映像もサーチライトの表現、海面ギリギリのカメラアングルが素晴らしい。

・　各大砲発射で船首から撮ったシーンでは、ミニチュア艦とカメラを定位置に固定して撮影、艦の動きは海流を起こして表現している。　舳先はポンプで波を吹き上げさせている。一瞬だがこれも最良の特撮。

・　全体的に過去の円谷のまずい撮影（彼は予算・撮影期間の悪条件により、素人目でもＮＧと分かるようなカットを編集に入れてしまう）を翻す渾身の特撮となっている。

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特撮とは関係ないが、相変わらず、爆発音、銃の発射音が、昭和30年初期から「日本沈没」頃まで、どの東宝映画でもしつこく使われているライブラリーから引っ張ってきた同じ音であり、このプアーな効果音は特撮の迫力を大分スポイルしている。

203高地の28サンチ榴弾砲が東映「二百三高地」に使われたセットよりかなり情けないハリボテ状のものでガッカリした。

ブルーバック合成があの当時の世界レベルとしては雑だと思う。

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私の土居中の町の公園に広瀬中佐の銅像が建っているが、彼のように国際感覚を身に着けたスマートな人物は、ただ戦友一人の所在確認をしたということだけのエピソードを拡大解釈され、その話が唄にもなって軍神として奉り上げられ、いくつもの銅像が各地に建ち、映画までにとりあげられていることには、さぞかしあの世でニガ笑いしていると思う。